VIDEOS NUEVOS: Chocquibtown, Tati, Pasabordo, Adriana Lucía, Don Tetto, Reycon / J. Balvin, Ciegossordomudos, Lilith, Tinto

VIDEOS NUEVOS: Chocquibtown, Tati, Pasabordo, Adriana Lucía, Don Tetto, Reycon / J. Balvin, Ciegossordomudos, Lilith, Tinto

- "De dónde vengo yo" – Chocquibtown

El tercer sencillo de su nuevo álbum “Oro”, es una canción más cercana al hip hop tradicional, no es tan bailable como “El Bombo” o “Son Berejú”. La letra es un retrato contemporáneo de las alegrías y las miserias del Chocó y su gente y el video acompaña muy bien la narrativa de las líricas (por fin un video decente de Chocquibtown). Los exóticos paisajes de la Colombia negra a ritmo de rap.

- “Abrázame” – Tati

Una de las nuevas y prometedoras voces de la balada pop colombiana: Tati, quién ya cuenta con algún impacto en el mercado hispano de Estados Unidos. Un video sobre una historia de amor, con una fotografía bien lograda, utilizando imágenes a blanco y negro con pequeños detalles en color.

- "Ya para que" – Pasabordo

Los chicos de Pasabordo, el grupo revelación del pop paisa, presentan esta divertida canción guasca – pop (que incita a tomar aguardiente), en un clip dirigido por mi amigo David Tobón, dónde los cantantes caminan por la zona colonial de Medellín interactuando con imágenes animadas.

- "Quiero que te quedes" - Adriana Lucía

Una de las mejores noticias musicales de los últimos años es el rescate de la carrera de Adriana Lucía gracias a la colaboración de Carlos Vives. “Quiero que te quedes” es el tercer sencillo de su aclamado disco “Porro nuevo”, y fácil podría considerarse como una de las canciones más bonitas del año. Un video sencillo, pero muy elegante.

- "Adios" - Don Tetto

Los ganadores del Premio MTV Latino al mejor artista centro (si, aunque no lo crean ganaron por encima de Aterciopelados, Bomba Estéreo, Fanny Lu y Doctor Krápula). La banda de rock de moda, y su último sencillo. Una canción de rock lento, un tema de despedida. Un adiós en un cementerio.

- “Señorita & Se Aloca” – Reykon con J. Balvin

J. Balvin el reggaetonero más famoso de Colombia apadrina en este video a su coterráneo paisa Reykon en la canción de reggaetón del momento. Música para bailar.

- “Amores Invisibles” - Ciegossordomudos

El video del segundo sencillo del álbum “En Paz” de una de los grupos abanderados del movimiento alternativo en Colombia. La imagen del travesti jugando en un inodoro con un cuchillo bien afilado es, quizá, la más fuerte que hayamos visto en los últimos años en Colombia dentro de un clip musical.

- "Stalker" - Lilith

La combinación perfecta de oscuridad, glamur y sensualidad la representa este potente video del más representativo grupo femenino del rock colombiano. Si bien el clip es de una factura mediana, deja claro que la música de Lilith, en inglés o en español, cada vez está mejor.

- "Perdóname" - Tinto

La aguda voz del cantante del grupo pop Tinto se hace un poco más insoportable para mi gusto en este tema. Un video romántico con una historia de traición y engaño, y por supuesto la canción, con estribillo pegajoso, pero realmente mediocre.

En Cartelera: "Amar a Morir"

En Cartelera: "Amar a Morir" la ópera prima de Fernando Lebrija
Una coproducción de México y Colombia, protagonizada por Martina García

Por fin se encuentra en la cartelera nacional la película colombomexicana "Amar a morir" con las actuaciones de la colombiana Martina García y los mexicanos José María de Tavira y Alberto Estrella, un romance al mejor estilo Romeo y Julieta en dónde un joven heredero de un emporio bancario de la Ciudad de México tiene que huir hacia una pueblo costero por problemas personales. Allí conocerá a una hermosa mujer local que lo hará enredarse en una trama de suspenso y acción dónde la realidad del México de nuestros días (no muy lejana a la realidad colombiana) queda evidenciada. Corrupción, narcotráfico y un cacique local luchando para evitar la consumación de este amor son los ingredientes de la cinta.

La película ganó el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de Guadalajara. También triunfó en Santa Bárbara, California, y estuvo dentro de la competencia en el prestigioso Festival de Cine de Cartagena de Indias. Tras su primer fin de semana en cartelera Amar a Morir tan solo superó los 30.000 espectadores, una cifra bastante mediocre para la gran cantidad de publicidad con la que ha contado. Ojalá en las próximas semanas el público asista a ver esta propuesta que estrecha aun más los lazos cinematográficos con la hermana nación mexicana.

La banda sonora del filme cuenta con la participación de la bogotana Jimena Ángel con la canción "Un Día Azul" . Jimena fue recientemente nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Album Pop Vocal Femenino.

Cantoalegre 25 Años

CANTOALEGRE 25 AÑOS
La celebración del grupo de música infantil más importante de Colombia

Ayer sábado se llevó a cabo en Medellín la fiesta de celebración de los 25 años de Cantoalegre, el grupo de música infantil más representativo de Colombia. En una tarde especial se unieron las voces de todas las generaciones de la banda, que recibiera en el pasado mes de mayo el premio Cubamúsica que la Academia de la Música Cubana le entrega al Mejor Álbum Latinoamericano del Año por su disco "Los Niños Tienen La Palabra"

Con seguridad fue una tarde de nostalgia, de reencuentro, de risas, de felicidad eterna, de añoranza de la infancia. La música infantil es inspiración, es un canto a la vida, a la alegría y al futuro, y Cantoalegre es un fiel ejemplo de como la música puede enriquecer y transformar la vida de los infantes y que el género para niños también puede tener altos estándares de calidad artística, de investigación, y de rescate de la tradición de un pueblo en la voz de los más pequeños. El sueño de Tita Maya y Claudia Gaviria nació en 1984 en el seno del Colegio de Música de Medellín y su directora, la genial maestra Doña Marta Agudelo de Maya (Q.E.P.D), institución que cuenta en su historial con una nominación al Grammy Latino. Y el sueño se cristalizó en un puñado de niños que iniciaron el proceso y que hoy son adultos, algunos con hijos, todos profesionales en distintas ramas del saber, que con seguridad guardan su etapa en la agrupación como uno de los recuerdos más hermosos de sus vidas. 25 años después Cantoalegre cuenta con más de 100 niños en sus filas, y se convirtió en una corporación muy grande, sin ánimo de lucro, y con una proyección social que trasciende del plano netamente musical.

Yo me formé en Cantoalegre, fui parte de la agrupación desde los 6 hasta mis 16 años. Tal vez los 10 años más felices de mi vida. Ahí canté, jugué, viajé, soñé y lo más importante: aprendí a amar la música, el canto, los escenarios y el arte. Hoy, a la distancia, me uno a la celebración, con mucha emoción y un poco de tristeza por no poder estar allá, cerca de mis compañeros y amigos del alma a los que hace tantos años no veo.

Por ahora son 25 años cantando y andando, 25 años del gusanito medidor, del rey gordiflón, del gallo pinto, de la tierra es la casa de todos, de naranjas y limas, de alrededor del mundo, de canta colombia, tralalá y de tantos y tantos otros temas que se repiten en mi cabeza como una banda sonora continua y feliz. Pero el camino apenas comienza. Todavía quedan muchos escenarios por recorrer, muchos años para descubrir nuevos pequeños talentosos, porque a Cantoalegre le quedan muchas canciones por compartir con tantos niños en Colombia y el mundo que necesitan un canto alegre para cantar y jugar.

Para terminar los dejo con un video de "Dónde estarán tan tan", tema en dónde la agrupación infantil comparte créditos con la estrella del pop latino Juanes, y que hace parte del disco "1,2,3 por mi y por todos" del 2007.

"Dónde estarán, tan tan" - Cantoalegre con Juanes

Cantoalegre en 1994 - Celebración de los 10 años

Album: Shakira - "She Wolf / Loba"

LANZAMIENTO ÁLBUM: Shakira - "She Wolf / Loba"
Pop - Dance

Hace casi 15 años Shakira sorprendió al mercado colombiano, y posteriormente al latinoamericano con un disco personal, potente, rebelde, directo y muy acorde con su época llamado "Pies Descalzos", que hasta hoy sigue siendo mi álbum favorito de la barranquillera y me atrevo a asegurar que es el mejor disco pop de la historia de la música colombiana. Si bien su siguiente esfuerzo "Dónde Están Los Ladrones", fue mucho mejor producido, y tiene piezas magistrales como "Ojos Así" e "Inevitable", a mi me resultó un copy-paste del primer disco, es decir, igual de bueno, pero menos original.

Luego vino el "Shakira MTV Unplugged", que algunos críticos acusan de aburrido, y yo lo encuentro una demostración muy completa de la capacidad de Shakira como intérprete en vivo. Lo que me molestó de ese disco fue que solo incluyó una canción de su primer álbum: "Estoy aquí". El MTV Unplugged fue su consagración en el mercado hispanoamericano, le valió sus primeros Latin Grammys y su primer Grammy, y de paso, le dio la oportunidad de dar el salto al mercado anglo.

Hasta ahí la credibilidad de Shakira como música y compositora estaba en ascenso, pero al realizar el crossover tuvo que hacer concesiones que hicieron que "Laundry Service" fuera un disco muy inferior a sus antecesores. Aparte de sus iniciales dificultades con el idioma, el disco no tenía una unidad completa, y parecía más la sumatoria de muchas canciones diferentes de irregular calidad. Sin embargo, contra todos los pronósticos, resultó ser un gran éxito.

Años después, la era de las "fijaciones" la puso en un momento bastante especial. El disco en español es toda una joya. Muy tranquilo, lleno de canciones hermosas, que incluso hacen que "La Tortura" parezca perdida en medio de un trabajo tan elaborado. Su par en inglés fue muy personal para funcionar en el mercado anglo. No era tan bueno como el disco en español aunque era más potente, más rockero, y tenía su mérito artístico. Pero esas cualidades no fueron suficientes. "Oral Fixation 2" no corrió con éxito, por lo que tuvo que ser relanzado con una colaboración muy obvia: "Hips Dónt Lie" en dónde evidentemente la disquera le pidió que moviera sus caderas para poder recuperar la inversión. La canción fue número uno en todo el mundo, la reedición del disco se vendió bien, y gracias a ello Shakira tuvo un tour exitoso y su carrera en inglés pudo sobrevivir.

Cuatro años más tarde (tanto tiempo), y con una nominación al Globo de Oro de por medio por su participación en la banda sonora de la mediocre película "El Amor En Los Tiempos del Cólera", Shakira nos dejó a todos impactados con su nuevo estilo, su nueva imagen, su nuevo sonido, y una nueva estética.

"She Wolf/ Loba" representa otra etapa muy diferente en la carrera de la diva latina. Ella está tratando de amoldarse al sonido predominante hoy en día en la industria discográfica: el pop electrónico. El problema es que no es ninguna pionera. En los últimos años estrellas como Madonna, Gwen Stefani, Britney Spears, Kylie Minogue y más recientemente las colaboraciones de artistas con el DJ David Guetta, Lady Gaga y hasta los Black Eyed Peas han impuesto esa onda. Por eso, y pese a que el disco es bastante bueno, no suena para nada original. Al contrario, puso a Shakira en un lugar incómodo: ser una más. También es cierto que tiene algo de coherencia para un mercado como el anglo en dónde no entienden que un latino no siempre tiene que bailar, que también puede cantar rock. Para ellos es más fácil de digerir una Shakira cantando y bailando ritmos electrónicos, o reggaetón, que rockeando. Asuntos del marketing.

Y a pesar de haber cedido una vez más a las presiones de la disquera, She Wolf no ha logrado hasta ahora ser el mega éxito que se esperaba. Sony/ Epic retrasó extrañamente el lanzamiento en Estados Unidos, para incluirle otra canción en compañía de Timbaland y Lil Wayne escrita por un tercero: "Give it up to me"; nada especial, el sonido común del Hip Hop de los últimos años, una letra vacía pero funcional, que con seguridad se trepará en las listas prontamente (ojalá así sea, por el bien de Shakira). Sin embargo las ventas del disco en América Latina van bien, mientras que en Europa los resultados han sido mixtos tras los primeros días de ser puesto en el mercado.

Pero hablemos de "She Wolf", el álbum. Tengo que decir que si bien es pop genérico del momento, que aunque le falta un claro sello de identidad, todas las canciones están buenísimas. Los fans deben estar felices, porque Shakira les regaló un disco dónde cada canción es una fiesta, totalmente bailable, cualquier tema podría ser sencillo radial. No vemos en estas letras a una Shakira preocupada con temas sociales, ni teológicos. Encontramos a una mujer pensando en los hombres, en las relaciones, en la fiesta y en el sexo. Es un discurso totalmente diferente, hecho para las discotecas.

Ni siquiera he podido decidir cuál es mi canción favorita. Lo que si tengo claro es que no me gustan las versiones en español que grabó, especialmente la de "Lo hecho, está hecho". Sobre las que me gustaron, aparte de She Wolf: Primero que todo está "Long Time", una canción con un poco de reggaetón electrónico, y una melodía pegajosa. La mejor parte es cuando en el intermedio aparece un clarinete al mejor estilo de la cumbia colombiana. "Mon Amour", su pequeño viaje a París, me suena a sencillo, rock electrónico, y un beat potente en dónde le confiesa a su amor que todavía quiere ser la madre de sus hijos. El tercer dueto de Shakira con Wyclef Jean, "Spy", es muy divertida y tiene pequeñas reminiscencias a la música disco setentera. "Good Stuff" es una deliciosa pieza con mezcla de dancehall y ritmos árabes muy bailables, mientras "Men in this town", podría considerarse la canción más vibrante del disco, y no dudaría en lanzarla como sencillo. Me encanta el pedazo donde Shakira confiesa que no fue a California a ser la próxima Angelina Jolie, sin embargo todos tenemos claro que es una mujer increíblemente sexy. Con tantas buenas opciones no entiendo por qué lanzaron "Did it Again", que si bien no es mala, no me suena a súper éxito.

De la Shakira versión She Wolf hay algo que me molesta y me cuesta asimilar, y es el hecho de verla siempre doblando. La currambera se había caracterizado por ser una cantante que entregaba todo con su voz en vivo, cantara bien o mal, desafinara o no, siempre fue real. Ahora se sumergió en la discutible era del lypsing, pues hasta el momento todas sus interpretaciones de promoción se han tratado de evidentes doblajes. Yo me pregunto, ¿Quién quiere otra Britney?

Hay que dejar en claro que Shakira no ha logrado hacer un álbum en inglés que iguale el nivel de sus grabaciones en español. Sin embargo, "She Wolf" no me decepcionó. Está bien, no es una obra maestra, pero funciona. Le deseo mucha suerte a Shakira en esta nueva etapa, y espero pronto escuchar su próximo disco en español, que según información filtrada tendría mucho de folclor colombiano mezclado con pop (como muy bien lo han venido haciendo otros artistas colombianos contemporáneos, comerciales e independientes). Para cerrar, y como ella misma lo dice en una de las nuevas canciones, "You know, a girl like me is difficult to find", y es verdad, una artista con la gracia de Shakira es difícil de encontrar.

Por cierto, la carátula del CD parece diseñada por un estudiante de primer año de diseño gráfico. ¿Acaso Shakira no merecía algo mejor?

"Gipsy" - en vivo

"Why Wait" - en vivo

Canción: "Esta Noche Es Nuestra" - Naty Botero con Joe Arroyo

LANZAMIENTO: "Esta Noche Es Nuestra" - Naty Botero con Joe Arroyo
La leyenda tropical se suma a la voz alternativa del pop colombiano

Para los que dudaron que Naty Botero pudiese llegar a grabar un segundo álbum, aquí está el estreno de la canción y el video de "Esta Noche Es Nuestra", primer sencillo promocional de "Adicta", segundo trabajo de la cantante paisa, querida y odiada, mujer que polariza la opinión, la misma que recibió un abucheo del público cuando fue telonera de Gustavo Cerati en su concierto en Bogotá. La misma que motivó a la banda de punk Odio a Botero a anunciar jocosamente su cambio de nombre por Odio a Naty Botero.

Yo soy del bando de los que la quieren, y la respetan. Tenemos que convenir que no se trata de una gran vocalista, eso está claro. Pero su voz y su sonido refrescaron el panorama pop colombiano en un momento dónde el tropipop reinaba por todas partes. Su propuesta original a base de ritmos electrónicos envolventes y coros pegajosos resultó ser muy efectiva, y el hecho de que ella sea directora de videos hizo que a su vez se convirtiera en una artista muy visual. No recuerdo en los úlltimos 10 años a ningún otro artista colombiano que haya grabado tantos videoclips con su disco debut.

Ahora Naty está de regreso, y a dúo con la leyenda de la salsa y la música tropical colombiana, Joe Arroyo. "Esta noche es nuestra" es una canción pop para bailar. Hay que decir que es rara, que al principio cuesta digerirla, que puede resultar difícil entender el papel del Joe en la grabación. Como todo lo de Naty Botero es para querer o para odiar, incluso tiendo a pensar que sino fuera por el Joe no sería la canción ideal para ser lanzada como primer sencillo. Pero también es claro que es de el tipo de tema que crece con el tiempo en el gusto de la gente.

El video fue codirigido por Naty, y en él se muestran paisajes caribeños colombianos y una fiesta a la Carnaval de Barranquilla, acompañado de una hermosa fotografía. Mientras tanto, Botero anunció que su disco, que será publicado en noviembre, tendrá cortes muy rumberos y que incluirá colaboraciones con ChocQuibTown.

Vean aquí el video de "Esta noche es nuestra"

Calle 13, y su irrespetuosa actitud hacia Colombia

CALLE 13 contra Colombia y su presidente
Cuándo la libertad de expresión se convierte en irrespeto
- Opinión -


Éste no es un artículo sobre música colombiana. Pero si involucra a los dos temas: Colombia y la música, y no precisamente de la mejor manera.

Colombia fue uno de los primeros países que acogió el fenómeno de Calle 13. "Atrévete, te te", la canción que los dio a conocer, es un rap construido a ritmo de cumbia tradicional colombiana, lo que permitió que repercutiera rápidamente en la radio del país. A su vez, los Calle 13 siempre han mostrado públicamente admiración por el folclor colombiano y sus representantes, e incluso invitaron a Los Gaiteros de San Jacinto a compartir escenario en su show del Latin Grammy 2007. Por su parte ellos encontraron en el público colombiano una veneración que no tiene ningún otro artista del género urbano en dicha nación. Yo mismo me he declarado fan de la banda, y tengo en mi colección musical a los 3 álbumes que ellos han publicado hasta ahora.

Por ello me sorprende bastante la actitud de René, el Residente Calle 13, en contra del gobernante democráticamente elegido por los colombianos. Aclaro que no soy Uribista, jamás voté por Álvaro Uribe Vélez ni pienso hacerlo en el futuro, pero la manifestación política hecha por el Residente a través de su camiseta en Los Premios MTV en Los Ángeles me ofendió profundamente como colombiano. Y no soy el único, pues se han oído voces de rechazo a lo largo y ancho del país suramericano. Sin ir más lejos me remito a la reacción de mi madre, una colombiana sencilla que tampoco votó nunca por Uribe, y me llamó muy molesta a comentarme el incidente, comenzando con esta frase: "cómo le parece el irrespeto del mico ese... qué indignación".

El mensaje de la camiseta dice: "Uribe Paramilitar" e incluye la palabra "Bases" y una ilustración de un misil, en clara alusión a la instalación de bases militares estadunidenses en Colombia. Y es ahí dónde la libertad de expresión sobrepasa los límites y se convierte en irrespeto. Irrespeto por la autodeterminación de los pueblos, irrespeto por la libre elección de los nacionales de un país al cual este señor no pertenece, como también inmiscusión en los asuntos internos de una nación extranjera.

Más adelante, y después de ofender a otros presidentes latinoamericanos, en un afán por parecer muy cool, Residente dijo, fiel a la vulgar filosofía Maradoniana de la que se hizo reciente seguidor, que los que no estuvieran de acuerdo con él sería mejor que se "la chuparan". Sorprende la falta de argumentos de su justificación.

Hay muchas cosas que no me cierran de las camisas-panfletos. Demasiada alusión al chavismo. Demasiado alusión al bolivarianismo. De dónde le salió la idéa de opinar sobre la política colombiana?. Porque no me imagino a ningún artista colombiano yendo a Puerto Rico a acusar de un delito de esa magnitud a algún gobernante local.

Si su intensión era ser una especie de vocero del pueblo latinoamericano, entonces, ¿Por qué no llamó a Chavez peligroso armamentista, censurador de los medios de comunicación, o amigo de las Farc? No, tan solo se puso una que decía: "Chavez Mejor Artista Pop", que parecía celebrar al lider populista venezolano.

No entiendo como MTV permitió que sus premios latinoamericanos se convirtieran en un panfleto político tan parcializado en las manos de un bocón como el Residente, que incluso merecieron una nota diplomática por parte de la cancillería colombiana pidiéndole al canal explicaciones oficiales y advirtiéndole que esto no podía volver a suceder.

Residente le contestaría a la cancillería colombiana argumentando que se trató de un malentendido. que no quiso decir "Uribe paramilitar" sino "Uribe para bases militares", que era solo un inocente juego de palabras. No me quedó claro si fue una explicación o un chiste. Última hora: Residente nos cree idiotas a todos.

Por mi parte creo que si el tipo tuvo los huevos de ponerse una camiseta con tan grave acusación es porque tiene las pruebas suficientes para hacerlo, así que lo invito a que se presente ante la Fiscalía General de la Nación en Bogotá a defender con argumentos jurídicos su tesis, sino, también invito a algún colombiano de bien a que lo denuncie por injuria y calumnia, por atentar públicamente y por un canal de amplísima difusión contra la honra de un gobernante respaldado por más del 80% de la población colombiana.

Lo triste es que Calle 13 se estará presentando en Bogotá el próximo 30 de octubre junto a Bomba Estéreo, entre otros artistas, en un evento muy promocionado en los medios de comunicación, que empezó como una gran fiesta y terminará siendo un controvertido espectáculo lleno de comentarios políticos tendenciosos.

Yo seguiré escuchando los discos de Calle 13 que tanto me gustan, porque creo que el dúo boricua ha sido un revolucionario del género urbano y la música alternativa en español. Pero ideológicamente perdieron todo el respeto que les tenía, respeto que el Residente de Calle 13 no demostró por el pueblo colombiano el pasado jueves.

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Nota al pie: Se daba por hecho que el primer sencillo del próximo disco en español de Shakira, cuya fecha tentativa de lanzamiento es Junio de 2010, era una colaboración con Calle 13 que ya fue grabada. Será que después de este incidente, la estrella más importante de Colombia y su disquera mantendrán los planes de lanzamiento?

Banda Sonora: "La Sangre y La Lluvia" - La Sucursal s.a.

"La Sangre y La Luvia" - La Sucursal s.a.
banda sonora de la pélícula "La Sangre y La Luvia" de Jorge Navas

El próximo 30 de octubre se estrena comercialmente "La Sangre y La Luvia", ópera prima del director caleño Jorge Navas, que estuvo en la competencia por el León del Futuro en el reciente Festival de Cine de Venecia. Y como anticipo a su estreno se da a conocer la canción principal de la película a cargo de la orquesta de salsa La Sucursal s.a, agrupación colombiana radicada en Barcelona, España. A la par del estreno de la canción se presenta también su videoclip, rodado en la torre colpatria de Bogotá, que utiliza imágenes del filme mezclados con la intepretación del grupo y sofisticadas secuencias de baile. El video cuenta con un cuidado trabajo de fotografía.

Lo que más me alegra de todo esto es que es una muestra más de que los productores de las películas colombianas entendieron la importancia de la música en la industria cinematográfica y se están esforzando por tener bandas sonoras destacadas utilizándolas no solo para el componente artístico de las cintas sino como apoyo de la estrategia comercial de difusión.

"La Mezcla" - Michel Cleis con Totó La Momposina, la canción del verano en Ibiza

CANCIÓN: Michel Cleis con Totó La Momposina
La canción del verano en Ibiza


Totó La Momposina es palabras mayores dentro del folclor colombiano. Fácilmente podríamos decir que es la reina del folclór caribe nacional. Respetada y reconocida por toda una vida dedicada a rescatar y dar a conocer los sonidos autóctonos del norte de Colombia, esta alegre mujer acaba de recibir otra nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional por su nuevo disco "La Bodega", así como el Premio Shock a la Mejor Artista Folclórica.

Por si fuera poco el DJ suizo Michel Cleis tomó su grabación "El Pescador", y la mezcló con música electrónica en una canción que curiosamente tiene por título "La Mezcla." El tema fue escogido por los DJ's, en su premiación anual DJ Awards, como la canción del 2009 en Ibiza, la isla blanca, la isla más fiestera de Europa, convirtiéndose en un triunfo más para nuestra Totó. Y en verdad la canción está buenísima para la fiesta, así que escúchenla, y por supuesto bailen.

Ganadores Premios Shock 2009 a la nueva música colombiana

PREMIOS SHOCK 2009
Los ganadores de premios de la revista Shock a la música colombiana

Se entregaron la noche anterior en Bogotá los premios que la revista joven más importante de Colombia entrega a lo mejor de la nueva música colombiana. Estos premios se caracterizan por hacer una importante investigación para tener dentro de sus nominados grupos no necesariamente comerciales, que representan el estado de la creación musical del país, por lo que se convierten en una ventana muy interesante para los sonidos nuevos. La conducción del evento estuvo a cargo de Jean Paul Ospina, presentador del canal de cable E!, y concursante de la primera versión de Latin American Idol.

Aparte de los galardones, que dejaron a Andrés Cepeda como el triunfador de la velada, lo más importante fue la cuota musical en acción. Por el escenario de los Premios Shock pasaron las presentaciones en vivo de, precisamente, Andrés Cepeda junto a su ex banda Poligamia y un invitado muy especial: Nito Mestre, compañero de Charly García en Sui Generis, repasando junto a Cepeda clásicos del rock argentino. Chocquibtown, Profetas, Systema Solar y Bomba Estereo homenajearon a Michael Jackson. Mientras que Velandia & La Tigra junto a la Bambarabanda, y Velo de Oza dieron el toque alternativo a la noche. Un potente acto rock estuvo a cargo de The Mills, Don Tetto, El Sinsentido, y La Pestilencia. La movida urbana también estuvo representada en el show de Dragon & Caballero, junto a J. Balvin, con la sorpresa de tener también a Mayte Montero, la famosa gaitera de la banda de Carlos Vives. Por su parte, la banda de salsa fusión Toño Barrio junto al grupo de Hip Hop Tres Coronas le hicieron un homenaje a 3 históricos de la salsa colombiana: Joe Arroyo, Fruko & sus Tesos, y el Grupo Niche. Mientras que Mauricio & Palodeagua, Sebastián Yepes, Santiago Cruz, y Naty Botero cantaron en la multitudinaria apertura pequeños fragmentos de sus nuevas canciones. También estuvo Nicolás Tovar junto al acordeón del ganador del Latin Grammy Emiliano Zuleta abriendo la gala a ritmo de vallenato.

GANADORES:

- Artista SHOCK del Año: Fanny Lu
- Artista Nacional del Año: Andrés Cepeda
- Grabación del Año: "Calidosound" - Superlitio
- Álbum del Año: "Día tras día" - Andrés Cepeda
- Mejor Canción Radio: "Adicto al dolor" - Don Tetto
- Debut del Año: Pipe Bueno
- Mejor Artista Nuevo: Sebastián Yepes
- Mejor Artista Urban Style: Dragón & Caballero
- Mejor Artista Rock: Aterciopelados
- Mejor Artista Electro Rock: Diva Gash
- Mejor Artista Rock Duro: I.R.A
- Mejor Arista Alternativo: La Bambarabanda
- Mejor Artista Pop: Andrés Cepeda
- Mejor Artista Reggae – Ska: Katamarán
- Mejor Artista Tropical Pop: Sin Ánimo de Lucro
- Mejor Artista Pura Sabrosura (Tropical): Neotrópico
- Mejor Artista Folclor: Totó La Momposina
- Mejor Artista Vallenato: Silvestre Dangond
- Mejor Compliado: "Pombo Musical" - Carlos Vives & Amigos
- Mejor Video: "Más vale tarde que nunca" - Doctor Krápula
- Mejor Agrupación Vuelta a Rockombia: Rioba
- Mejor Canción para Serie o Película Nacional: "Ratón y Queso" - El Cartel
- Premio a las descargas web: "Babel" - The Mills (30.000 copias)

Los Premios Shock serán transmitidos este lunes 12 de octubre en las horas de la noche por El Canal Caracol. Esperen más actualizaciones aquí, en El Pasacintas y por supuesto en http://www.shock.com.co/

Para terminar les dejo videos de tres de las presentaciones más comentadas de la noche, una a cargo de bandas alternativas, otra a cargo de bandas de rock, para terminar con la fusión de la salsa con el hip hop.

Velo de Oza - Velandia y La Tigra - La Bambarabanda

Don Tetto - The Mills - El Sin Sentido - La Pestilencia

Toño Barrio & Tres Coronas

En Cartelera: "El Cielo", "Venezzia", y "Humo En Tus Ojos"

EN CARTELERA: "El Cielo" de Alessandro Basile, "Venezzia" de Haik Gazarian, y "Humo en tus Ojos" de Mauricio Cataño

En un hecho inusual pero muy alentador, se encuentran en cartelera tres películas producidas o coproducidas por colombianos: El Cielo, Venezzia y Humo en tus ojos.


EL CIELO: El cielo es la ópera prima del cartagenero Alessandro Basile, hijo del reconocido actor Salvo Basile, que abriera en medio de un escándalo el Festival de Cine Cartagena en el 2007, y apenas ahora llega a las salas de cine comercial. La polémica en ese momento se armó por el plano con el que empieza la película dónde una joven de raza negra aparece gritando “Cartagena huele a mierda”. La historia habla de política, corrupción, racismo y legalización de la marihuana en medio de los contrastes de la sociedad cartagenera. Para destacar, la música del filme, creación de la agrupación Cabuya (ver aquí el video de "El Porro") , tal vez una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine nacional. Protagonizada por Adriana Ricardo, Jairo Camargo, Ramiro Meneses y Carmenza Gómez, la película es promocionada bajo el slogan “el que diga que la marihuana es mala, es porque no ha visto El cielo”.

http://www.elcielolapelicula.com/elcielo/

VENEZZIA: Venezzia es una co producción mayoritariamente venezolana dirigida por Haik Gazarian, escrita por los guionistas colombianos Jorge Hiller y Valentina Rendón, quien coprotagoniza la cinta al lado de Poncho Herrera, del grupo RBD, y la venezolana Rudy Rodríguez. Está basada en hechos reales pero pocos conocidos sobre el espionaje en las costas venezolanas y del Caribe durante la segunda guerra mundial. Una historia de amor en medio del descubrimiento de una conspiración Nazi para sabotear el suministro de petróleo de Venezuela hacia Estados Unidos. Se destaca la producción muy bien cuidada, al igual que una buena dirección de arte y de fotografía. Venezzia se encuentra en cartelera simultáneamente en Venezuela y Colombia, unidos esta vez por el séptimo arte, en momentos en dónde ambos países parecieran no querer saber nada el uno del otro en términos políticos y comerciales.

HUMO EN TUS OJOS: Esta película independiente, dirigida y producida por Mauricio Cataño, es casi como un milagro pues llega a las salas de cine de Procinal 7 años después de haber sido rodada. Protagonizada por Ana Maria Kamper y el ya fallecido Helios Fernández, la cinta cuenta la historia de una mujer madura y alcohólica que se relaciona con 3 hombres de diferente maneras pero con el común denominador de llevarlos hasta la muerte, en un relato dónde prima la sensación de soledad. Si bien estamos hablando de un filme muy pequeño, con pocas expectativas de taquilla, le deseamos la mejor de las suertes en su tránsito por salas comerciales.

Juanes, después del concierto en Cuba - parte 2

JUANES, DESPUÉS DEL CONCIERTO EN CUBA - parte 2
Opinión

(continuación)

Para leer la primera parte de este artículo dar click aquí:
Juanes, después del concierto en Cuba - parte 1

Lo que tampoco se puede desconocer es que Juanes, y su gente, están utilizando estos conciertos (ya anunciaron el del año entrante, en la frontera de Estados Unidos y México) para consolidar su nombre más allá de la música, lo que no tiene otro nombre diferente a estrategia de marketing.

Lo triste de todo ello es que la consolidación de la imagen de Juanes va en detrimento de los cantantes que no lo acompañan, por diferencias ideológicas o falta de tiempo. Y me pregunto, ¿es una obligación seguirlo? El año pasado la primera edición de "Paz Sin Fronteras" se realizó en la frontera colombo – venezolana con el fin de aliviar un poco la crisis diplomática entre las dos naciones, y en ese momento Shakira, por compromisos previos, no pudo asisti, siendo injustamente tratada por buena parte de la prensa y de la gente acusábdola de apátrida, lo que afectó gravemente su imagen, al menos internamente. Este año, tras la negativa de Carlos Vives, el maestro de la fusión Vallenata es señalado de traidor y falso por esa Colombia “unánime”, en dónde si no se es Uribista, y ahora Juanista entonces se está contra del país. Y son esas las polarizaciones que no la hacen bien a nadie, no traen paz, y causan más divisiones y más fronteras. Sobre todo en una nación tan apasionada, en lo bueno y en lo malo, como la nuestra.

Lo peor del asunto es que esta semana se dio a conocer “Las Mujeres”, el primer sencillo del nuevo álbum de Vives, “Clásicos de la Provincia Vol.2”, que en un principio se trataba de un esperadísimo duo con Juanes, pero que por una inexplicable decisión de la disquera del rockero, Universal Music, fue prohibida su difusión, obligando a Vives a regrabar el tema en solitario para poder ser lanzado ( por suerte resultó ser todo un éxito). ¿Se trata, entonces, de una represalia contra Vives? Y de nuevo, ¿Fue decisión de Universal Music, Juanes, o el polémico manager Fernán Martínez?

Mientras tanto se da a conocer un video en dónde se muestra a Juanes y a Bosé momentos antes del concierto en la Habana, abrazados y llorando, porque el gobierno Castrista no estaba dejando ingresar a personas que no llevaran puesta una camiseta blanca. En el video Juanes y Bosé acusan persecución y amenazan con suspender el show, mientras Olga Tañón y los Orishas le piden no hacerlo. La verdad uno no entiende en qué condiciones se dieron las negociaciones entre la gente de Juanes y el gobierno cubano, pero la publicación posterior de dicho video parece ser motivado por un afán de quedar bien con los cubanos de Miami más que por cualquier otra cosa, buscando generar un… ¡qué buena gente! Y todo indica que la jugada le salió bien, porque ahora, en una encuesta publicada hace un par de días, se dice que aumentó el porcentaje de aprobación del recital por parte de los exiliados que antes se oponían.

Si hay algo muy bueno que resaltar de todo esto es que por lo menos generó esta discusión: Puso en boca de todos las posiciones extremas entre uno y otro bando acerca de los asuntos cubanos, logrando que hasta el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, se pronunciara diciendo que dicho espectáculo le parecía positivo pero que más positivo le parecería que el gobierno cubano hiciera más democracia y menos propaganda.

No sabemos que vaya a pasar en el futuro con la carrera de Juanes. El examen más difícil será el lanzamiento del disco que anunció para el 2010. Solo hasta allí sabremos si resultó afectado o beneficiado, especialmente dentro del mercado más grande de la música en español: Estados Unidos. No podemos olvidar el veto histórico a muchos artistas involucrados de alguna manera con el gobierno comunista de la Habana, y más recientemente el veto a Santana tras usar una camiseta con la imagen del Che Guevara en los Premios Oscar del 2005 y las recientes protestas contra Gloria Estefan, cubana exiliada, por invitar al mismo Santana a participar en su última y premiada producción musical “90 millas”. Con los venideros conciertos de “Paz Sin Fronteras” el asunto es más delicado, porque sabiendo los ideales no solo filantrópicos sino de marketing que esconden, veremos a muchos artistas acercarse, como a otros alejarse de la polémica, de acuerdo a sus propios intereses. Por ahora, las buenas intenciones de “Paz Sin Fronteras” trajeron poca paz, y si mucha discusión, confrontación y afloramiento de resentimientos legendarios, pero dejaron a un Juanes con una posición privilegiada como personaje público, que incluso podrían traducirse en votos electorales si así él lo quisiera.

Canción: Mercedes Sosa con Shakira - "La Maza"

CANCIÓN: "La Maza" - Mercedes Sosa con Shakira
Homenaje

Acaba de morir la gran cantante del folclor argentino, Mercedes Sosa (Q.E.P.D). Es una noticia muy triste para el mundo musical latinoamericano, y como pequeño homenaje de El Pasacintas, posteo el duo que grabó con mi compatriota colombiana Shakira, que hace parte de su disco "Cantora, 1", recientemente nominado al Grammy Latino para tres premios: Mejor Álbum de Folclor, Mejor Diseño de Carátula, y Mejor Álbum del Año.

Se trata de la canción "La Maza", original de Silvio Rodríguez, que fue incluida en un álbum doble de duetos (que también contiene colaboraciones con Gustavo Cerati, Calle 13, Spinetta, Charly García, Joan Manuel Serrat, Lila Downs, Vicentico, Jorge Drexler, Franco de Vita, Caetano Veloso y muchos más). El año pasado tuve la oportunidad de ver en vivo la emotiva interpretación que ambas hicieron del tema en el recital de ALAS en Buenos Aires, y en ese momento pensé en lo impedida que se notaba "La Negra". Hoy tenemos que decirle adiós, adiós a una grande, a una histórica. Adiós Merceditas, a Dios Mercedes.

Juanes, después del concierto en Cuba - parte 1

JUANES, DESPUÉS DEL CONCIERTO EN CUBA - parte 1

Opinión


Antes de empezar este artículo, tengo que decir que estará dividido en dos partes debido a su extensión, pero me parecía importante dar mi opinión al respecto.



Han pasado 10 días después del concierto “Paz Sin Fronteras” en La Habana, cuyos opositores, principalmente exiliados cubanos en Estados Unidos, denominaron “el concierto de la discordia”. Ese día Juanes cantó en la Plaza de la Revolución acompañado de otras figuras de la música latina como Miguel Bosé, la merenguera Olga Tañón, el grupo de Hip Hop Orishas, y el rapero italiano Jovanotti, entre algunos otros. También estuvieron con él sobre el escenario dos cantautores cubanos reconocidos y polémicos: Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, activos colaboradores del gobierno comunista.

El marco era imponente. Se dice que es el espectáculo masivo más grande que se haya realizado en Cuba en toda su historia. Ese día pudimos ver por la transmisión de televisión a una plaza colmada con lo que se dice eran 1.150.000 personas, que se veían completamente emocionados con la presencia de artistas internacionales a los que apenas conocían (Si, seamos francos, con una dictadura que controla hasta la música que se debe oír en la isla es poco probable que Bose y Juanes sean artistas populares allí).

Es innegable que el concierto generó una polémica totalmente predecible. Juanes asegura que no se imaginó la airada reacción del exilio en Miami, que rechazó rotundamente al recital desde el momento mismo del anuncio y denunció los riesgos de que se convirtiera en instrumento del régimen Castrista para hacer propaganda de las “bondades” de su obra. La verdad, No puedo creer en esa “inocencia” de Juanes. Menos viniendo de alguien que vive entre Medellín (Colombia) y Miami (EEUU), dos ciudades que se caracterizan por sus posiciones antirrevolucionarias. Recuerdo que la primera vez que oí del tan comentado concierto lo primero que pensé es… ¡el exilio lo va a crucificar! ¿Acaso a él o a su gente no se le pasó por la cabeza?

Antes de anunciarse que el concierto iba a realizarse en la Habana, estaba programado para desarrollarse en Honduras, y ya se hablaba de la presencia, entre otros, de Carlos Vives. Luego del golpe militar en Honduras Juanes comunicó que no podía cantar en un país que estaba padeciendo un golpe militar. Lo extraño de todo ello es que después anunciara que en remplazo de Honduras, el megaevento se movía hacia Cuba, otra país gobernado por una dictadura. A partir de ahí resultaron muy confusas las explicaciones: por ejemplo, que se cantaba por la paz de Cuba. Y todos se preguntaban, ¿Está en guerra Cuba? Todos sabemos que en Cuba no existen libertades, pero me parece que paz y libertad son dos términos bastante diferentes. Luego Juanes explicaría que sin libertad no existe la paz y que la idea era tender un puente de comunicación con esa ese pedazo de tierra tirado en el mar, desconectado del resto del mundo, y que ese era el mensaje de paz. Digamos que esa salida por la tangente fue un gol, de esos que no se sabe si al final entraron o no, pero que se cuentan en el marcador.

Luego de toda esta confusión fueron muchos los artistas que se bajaron del bus, y cancelaron su presencia en la isla caribeña, por ejemplo Carlos Vives, quien fue claro en decir que no estaba de acuerdo porque se prestaba para una tremenda politización del show. Juanes en su momento dijo que no iba a decir los nombres de los demás artistas que se negaron a participar, pero que se sentía muy triste por las declinaciones.

Ante todos estos ataques el paisa pensó en cancelar el show, pero tomando un segundo aliento (¿motivado por su convicción, por su ego… o por su manager?) siguió adelante con los preparativos que terminaron en la apoteósica presentación de la semana pasada. Mientras, paralelamente, los cubanos de Miami hacían una recolecta de discos de los artistas involucrados en el concierto, para luego destruirlos pasándoles una aplanadora por encima, en señal de protesta.

Adimito que al ver las imágenes del concierto sentí una emoción natural presenciando el goce de un pueblo con un tipo de espectáculo que le ha sido negado por medio siglo. La conexión del público con los cantantes, la entrega de los intérpretes, las sonrisas, los gritos de aliento de la multitud… sencillamente ¡impresionante! Incluso se alcanzaron a oir entre algunas canciones, como pequeños susurros escondidos, estrofas que le cantaban a la libertad.

Es en esos momentos dónde uno alcanza a olvidar las implicaciones políticas de los actos. Pero solo por algunas horas. Porque después y volviendo a la realidad es imposible no reconocer que cantar allí es un manifiesto político muy claro. Y no hay ningún problema que un artista tenga una posición política, al contrario, es absolutamente respetable, lo peligroso es que después haga una negación de ella, diciendo que se trataba de una manifestación artística despojada de cualquier postura de ese tipo, declaración expresada para no someterse a las consecuencias que puede traer para el futuro de su carrera y la de los artistas implicados, el haber participado o haber desistido de estar en el show.

Hoy, la popularidad de Juanes está por las nubes. En buena parte del continente, y especialmente en Colombia el concierto fue recibido con alegría y solidaridad, dejando al ganador de 17 Grammy Latinos casi como un héroe latinoamericano. Hay que reconocer que el hombre tomó un riesgo muy grande y salió victorioso. Almenos por ahora.

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Juanes, después del concierto en Cuba - parte 2