"Día tras día" es el primer sencillo del nuevo álbum del cantautor colombiano Andrés Cepeda. Este nuevo trabajo del ex lider de la desaparecida banda de rock Poligamia ya se encuentra a la venta y lleva el mismo nombre del sencillo . La canción es una convencional balada pop/rock, con una letra bonita, pero lo realmente interesante es el video que sirvió para el reencuentro de los ex - Poligamia, esa banda que marcó la escena nacional en la primera parte de los años 90's. Todos los miembros del grupo salen tocando sus respectivos instrumentos, eso si, más viejos y con menos pelo, mientras que el nominado al Grammy Latino 2007 a Mejor Album Pop Masculino lleva la voz cantante en su ya conocido estilo romántico. Un video para nostálgicos.
"Los Viajes del Viento" de Ciro Guerra y "1989" de Camilo Matíz hacen parte de la selección oficial del Festival de Cannes 2009
La presente década ha marcado un renacimiento innegable del cine hecho en Colombia, o por directores colombianos. Gracias a la nueva ley de cine pasamos de tener una escasa producción cinematográfica a producir más de 20 largometrajes por año. Como resultado de ello inundamos los festivales con nuestras historias, y lo mejor de todo, el público nacional se reconoció en la pantalla y ha acudido masivamente a ver las cintas nacionales, ocasionando que en los últimos 6 años siempre haya una película colombiana entre las 3 más taquilleras del año. Los premios no se han hecho esperar. En el año 2000 Rodrigo García Barcha ganó en Cannes con su cinta “Things You Can Tell Just by Looking at Her” en la sección Un Certain Regard. En el 2002 la directora colombiana Patricia Cardoso ganó con “Las mujeres reales tiene curvas”sendos premios en el Festival de San Sebastián y en el de Sundance. Luego Catalina Sandino Moreno fue nominada al Oscar a Mejor Actriz Principal por Maria Llena Eres de Gracia (sin contar sus premios en el Festival de Berlín, o en los Spirit Awards al cine independiente en Estados Unidos, entre muchos otros). Un par de años después el documental La Corona (The Crown)de Isabel Vega consiguió otra nominación al Oscar en la categoría para el género. Y por si fuera poco Shakira recibió una nominación al Globo de Oro por la música de El Amor en los Tiempos del Cólera. También PVC-1, el filme sobre el collar bomba, se llevó el premio en el Festival de Cannes a la mejor película iberoamericana del 2007, así como Paraiso Travel ganó más de 5 festivales internacionales incluyendo una mención especial en el Tribeca Film Festival de New York, mientras que El Rey, Rosario Tijeras, Soñar No Cuesta NadayPerro Come Perro resultaron nominadas en los Premios Goya de la Academia del Cine Español.
Pero desde 1998 no aparecía en la selección oficial del Festival de Cannes una película 100% colombiana (la película de García Barcha, hijo de Gabriel García Márquez, es en inglés y de bandera norteamericana). En 1998 “La Vendedora de Rosas”de Victor Gaviria fue la última cinta cafetera en estar en competencia por la Palma de Oro, máximo galardón del evento. Este año la alegría vino por partida doble, y gracias a dos directores muy jóvenes. Los Viajes del Viento de Ciro Guerra y 1989 del debutante Camilo Matiz resultaron elegidas, la primera para la sección Un Certain Regard y la segunda para clausurar la semana de la crítica del festival de cine más importante del mundo.
"1989"(Camilo Matiz) La ópera prima del fotógrafo y director de comerciales Camilo Matiz, es un mediometraje de 40 minutos protagonizado por la colombiana Carolina Gómez y el norteamericano Vincent Gallo. Fue rodada en el mes de noviembre del año anterior en Bogotá, luego de que Gallo terminara de rodar en Argentina "Tetro", la nueva película de Francis Ford Coppola. 1989 será exhibida en la clausura del Festival, en el marco de la Semana de la Crítica. Hasta ahora no se conocen imágenes de este osado experimento visual que siempre fue manejado como un secreto y cuya invitación para participar en el festival sorprendió incluso hasta su mismo creador. Muy buena suerte, y queremos verla pronto.
Los Viajes del Viento(Ciro Guerra): ¿Es por anticipado la película del año en Colombia? Aun no lo sabemos, pero lo cierto es que parece ser la obra que consolida a Ciro Guerra como la gran promesa del cine nacional. Sí, Ciro Guerra, el mismo que con su opera prima “La Sombra del Caminante” impactó en el Festival de San Sebastián hace un par de años, ahora viene con una road movie en dónde sus protagonistas, a lomo de burrro, recorren la amplia geografía de la costa atlántica colombiana para entregar un acordeón al que se le atribuyen poderes mágicos. Su narración cuenta con un ritmo lento, mucha música y una fotografía asombrosa, dónde cada imagen es una maravillosa postal. Ciro Guerra nos ha regalado un clásico anticipado, que el seleccionador para América Latina del festival ha denominado como todo “un peliculón”, y que competirá en la sección Una Cierta Mirada contra 18 filmes de todo el mundo.
“Los Viajes del Viento” se encuentra en cartelera desde la semana pasada en las salas de cine colombianas, y gracias a la publicidad generada por esta noticia fueron a verla más de 40.000 personas el fin de semana. Todo un éxito si pensamos que se trata de una película más cercana al cine arte que al comercial.
CiegosSordomudos es de ese tipo de bandas que no la pueden errar. ¿Por qué? Porque sus integrantes son ex miembros de otros grupos que han definido el sonido de lo colombiano en las últimas dos décadas: Aterciopelados, Sonorama, y La Provincia (la banda de Carlos Vives), así que las expectativas sobre sus producciones son bastante altas. Por ello es motivo de alegría enterarnos del éxito que están teniendo en la radio y en MTV (están dentro del top 10 hace un par de semanas) con “El Beat de mi Corazón”, primer sencillo de su nuevo álbum titulado “En Paz”.
Ló último que habíamos escuchado de ellos era “Pilotoautomático”, canción que hace parte de la banda sonora de la película “El Colombian Dream” del 2007. A partir de allí se tomaron dos años para preparar su esperado regreso.
Paz, su tercer álbum, está compuesto por 11 canciones: El beat de mi corazón, Volantes a color, La familia Rotich, Soy de mentiras, Tu no te imaginas, Gracias a Dios, Viajero ejemplar, Aerosol, Quien se va y En paz. Es indudable la frescura y energía de los temas, la vitalidad de los ritmos y lo efectividad de las letras, directas y a veces atrevidas, destacándose “En Paz”, en dónde le hacen un homenaje a la amistad que los llevó a crear la banda, y “Soy de mentiras” canción con todo el potencial para ser un hit radial.
Disfrutemos ahora del colorido video de “El beat de mi corazón”, de esta banda que ya se extrañaba en la escena del rock nacional.
SE FILTRA EN INTERNET NUEVA CANCIÓN DE SHAKIRA "The Border" - Shakira con Wyclef Jean & Timbaland
Se ha filtrado en la web esta canción titulada “The Border” en dónde Shakira comparte nuevamente créditos con el haitiano Wyclef Jean y el productor norteamericano Timbaland. Al parecer es uno de los demos en los que está trabajando la barranquillera para su nuevo álbum, pero se desconoce si será incluida en la edición final del disco, del que se rumora será lanzado un primer sencillo para mediados del año. Resulta un poco extraño escuchar a Shakira en una típica canción de Hip Hop con olor a éxito, pero poco creativa, y muy lejana a su tradicional estilo. El consuelo es que es un demo, y no una versión finalizada, aunque sirve para darnos cuenta por dónde va a orbitar lo nuevo de la estrella pop colombiana. Escuchen y juzguen ustedes.
El sábado en la noche se llevó a cabo la premiación de la tercera edición de los Premios Nuestra Tierra a la música colombiana. Aunque no es sorprendente que los ganadores fueran las canciones y artistas más exitosos en las listas comerciales durante el 2008, si deja un manto de duda sobre si se premió realmente la calidad artística de los trabajos o su radiodifusión y ventas. Tampoco es de extrañar que el cantante vallenato Silvestre Dangond haya sido el más premiado, pues su canción “Me gusta, me gusta” sonó por todos lados, y su disco tuvo varios sencillos más. Sorprende un poco que un artista de música popular como el adolescente Pipe Bueno repita el premio al Mejor Artista Nuevo, después de que el terriblemente mal cantante Giovanny Ayala lo ganara el año pasado.
Lo que si no se explica es cómo el video de “Tú no eres para mí” de Fanny Lu, y dirigido por el célebre Simón Brand, resultó ganador del premio al Mejor Video del Año, cuando es evidente que es el peor clip que haya dirigido Brand en toda su carrera. Digamos que es el gran desacierto de la noche (bueno, que el dúo Dragón & Caballero gane sobre Chocquibtown es horrible también).
Hay que destacar las colaboraciones que se presentaron en la noche. Cabas cantando con su padre y el grupo de cumbia María Mulata hicieron un trabajo destacado, mientras que la presentación en conjunto de varios artistas cantando "Colombia Tierra Querida" estuvo bastante bien, especialmente por la poderosa voz de Adriana Lucía, que cada vez canta mejor. Por otro lado Silvestre Dangond dio un show energético y alegre, como también lo hicieron los chicos de Doctor Krápula, que aunque no me gusta mucho lo que hacen, se esforzaron para dar lo mejor de sí en sus dos presentaciones.
Más adelante haré un especial con los que El Pasacintas considera los mejores trabajos discográficos, género por género, publicados en el año pasado por músicos colombianos. Por ahora los dejo con la lista completa de ganadores y los videos de algunas de las presentaciones del sábado en la noche.
LISTA DE GANADORES:
Mejor Album del Año:"La Vida es un Ratico (en vivo)" - Juanes Mejor canción del Año: "Me gusta, me gusta" - Silvestre Dangond Mejor Artista del Año (Interprete): Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella Mejor Nuevo Artista: Pipe Bueno Mejor Artista Pop Solo o Grupo: Cabas Mejor Interpretación Pop del Año:"Bonita" - Cabas Mejor Artista Solo o Grupo Tropical Pop: Fonseca Mejor Interpretación Tropical Pop del Año:"Arroyito" - Fonseca Mejor Artista Rock: Doctor Krápula Mejor Interpretación Rock del Año:"El Bam" - Doctor Krápula Mejor Artista Urbano: Dragón y Caballero Mejor Interpretación Urbana del Año:"El Avión" - Dragón y caballero Mejor Artista Vallenato: Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella Mejor Interpretación Vallenata del Año:"Me gusta, me gusta" - Silvestre Dangond Mejor Artista Solo o Grupo Tropical Tradicional: Grupo Galé Mejor Interpretación Tropical del Año:"Mejor Solito" - Jhonny Rivera Mejor Artista Solo o Grupo Folclórico: María Mulata Mejor Interpretación Folclórica del Año:"Colombia tierra querida" - Orquesta Filarmónica de Bogotá Mejor Artista Música Popular: Pipe Bueno Mejor Interpretación Música Popular del Año:"Recostada en la cama" - Pipe Bueno Mejor canción para película nacional:"Paraiso" - Fonseca (para Paraíso Travel) Mejor canción para serie de televisión:"Ratón y Queso" - Alberto Ramón (para El Cartel de los Sapos) Mejor Video Musical:"Tu no eres para mí" -Fanny Lu Mejor Productor: Iván Calderón por el álbum "Así somos" - Los Gigantes del Vallenato Mejor Artista del Público: Pipe Bueno Mejor Canción del Público: "Recostada en la cama" - Pipe Bueno Mejor Ringtone:"Me gusta, me gusta" - Silvestre Dangond Mejor Página de internet: http://www.silvestredangond.com/ (Silvestre Dangond) Premio a toda una vida:Jorge Veloza, máximo representante del folclor Carranguero
EN CARTELERA: "El Arriero" (Guillermo Calle), y"Riverside" (Harold Trompetero)
EL ARRIERO: El Arriero es la opera prima del director Guillermo Calle, conocido por su anterior trabajo en televisión. Cuenta la historia de un hombre que se hace rico, gracias a su habilidad para ‘arriar' mulas del narcotráfico hacia Europa, a través de la península ibérica. La película que fue rodada entre Bogotá, Barranquilla y Madrid, y fue financiada por la Fundación Lumiere es protagonizada por Julián Díaz y Maria Cecilia Sánchez. La crítica ha sido bastante benévola con los comentarios acerca de la cinta, han admirado sobre todo el trabajo del elenco y una historia con los elementos apropiados para cautivar a la gran masa. Según datos oficiales fueron a verla 22.000 personas en el primer fin de semana de exhibición, cifra que no le alcanza para ser considerada un éxito.
RIVERSIDE: Es la segunda película que estrena el director Harold Trompetero en menos de 3 meses (La primera fue El Man), y fue la ganadora del premio a la mejor película colombiana en el Festival de Cine de Cartagena. Este filme que se mueve entre el drama y la comedia, se desarrolla en Nueva York y cuenta la historia de un arruinado multimillonario colombiano, interpretado por Diego Trujillo, que se dedica a recolectar latas para regresar junto a su mujer al Caribe colombiano. Teniendo en cuenta que se trata de una película independiente de muy bajo presupuesto, no es de extrañarse que tan solo hayan ido a verla alrededor de 10.000 personas en su primer fin de semana en cartelera.
Entre paréntesis quiero anotar que me resulta un poco incomprensible entender que Trompetero sea el director de una película tan, pero tan mala y poco gusto como “Muertos de susto” y luego nos sorprenda con algo como “Riverside”. Una filmografía caracterizada por la irregularidad.
Mañana 25 de abril se realizará la ceremonia de premiación de la tercera edición de los Premios Nuestra Tierra, que nacieron con la idea de reconocer lo mejor de la música colombiana (aclaración: lo mejor de la música comercial colombiana), emulando el sistema de nominación y votación de los Grammy Latinos. Al inciar la noche Fonseca, Silvestre Dangond y Cabas partirán como los grandes favoritos para llevarse el mayor número de estatuillas a lo más sobresaliente del 2008. Eso si, sorprende la ausencia de una categoría para la música alternativa, y otra para la salsa, dós generos en continuo crecimiento en el país. Por ahora hagamos un repaso a algunas de las categorías más importantes:
NOMINADOS
MEJOR CANCIÓN DEL AÑO (compositor)
Bonita/ Cabas
Me gusta, me gusta / Silvestre Dangond
Arroyito / Fonseca
Tu no eres para mi / Fanny Lu
Odio por amor / Juanes
MEJOR ARTISTA DEL AÑO (Intérprete)
Fonseca
Silvestre Dangond & Juancho de la Espriella
Peter Manajarés
Doctor Krápula
Cabas
ALBUM DEL AÑO
Gratitud / Fonseca
El Original / Silvestre Dangond & Juancho de la Espriella
Solo Clásicos / Peter Manjarés
La Vida es un Ratico (en vivo) / Juanes
Pombo Musical / Varios Artistas
MEJOR ARTISTA NUEVO
Pipe Bueno
Katamarán
Dragón & Caballero
Pasabordo
Marala
PRODUCTOR DEL AÑO
Bernardo Ossa / Album: Gratitud - Fonseca
Carlos Vives / Album: Pombo Musical - Varios Artistas, y, Porro Nuevo - Adriana Lucía
José Gaviria y Andrés Múnera / Album: Dos - Fanny Lu
Pablo Arraya / Album: Sagrado Corazón - Doctor Krápula
Iván Calderón / Album: Así somos - Los Gigantes del Vallenato,y, Pipe Bueno - Pipe Bueno
MEJOR ARTISTA TROPICAL POP
Fonseca
Mauricio & Palodeagua
Fanny Lu
Jerau
Adriana Lucía
MEJOR ARTISTA POP
Cabas
Jorge Villamizar
Sanalejo
Tinto
Juanes
MEJOR ARTISTA URBANO
Chocquibtown
Dragón & Caballero
Arsenal
J. Balvin
Ensamble
MEJOR ARTISTA ROCK
Doctor Krápula
Don Tetto
Los de Adentro
Aterciopelados
El Sie7e
MEJOR ARTISTA VALLENATO
Peter Manjarés & Sergio Luis Rodríguez
Felipe Peláez & Guillermo Zabaleta
Silvestre Dangond & Juancho de la Espriella
Los Gigantes del Vallenato
Luisfer Cuello & Manuel Julián Martínez
MEJOR ARTISTA TROPICAL TRADICIONAL
Los 50 de Joselito
Los Tupamaros
Alfredo Gutierrez
Las Extrellas Orquesta
Grupo Galé
MEJOR ARTISTA FOLCLOR
Cholo Valderrama
María Mulata
VIDEO MUSICAL DEL AÑO
Enrédame / Fonseca
El Bam / Doctor Krápula
Bonita / Cabas
Tienes / Lucas Arnau
Tu no eres para mi / Fanny Lu
MEJOR CANCIÓN DE PELÍCULA NACIONAL
Perro como perro / Superlitio (para Perro come perro)
Paraiso / Fonseca (para Paraiso Travel)
Hijos de Tigre / Aterciopelados (para La Milagrosa)
Mis dos amores / Silvestre Dangond (para El Angel del Acordeón)
Para ver la lista completa de nominados, y noticias sobre la transmisión de televisión pueden visitar la página oficial de los premios:
El 2009 tuvo un desalentador comienzo para el cine colombiano en lo que tiene que ver con la recaudación de taquilla. PVC-1, Ni Te Cases Ni Te Embarques, y El Man, pasaron sin pena ni gloria por la cartelera. A pesar de la interesante propuesta del drama PVC1, y de la probada fórmula de comedia de las otras dos, ninguna pudo sobresalir y sus números fueron muy lejanos a los de las exitosas Paraiso Travel, yMuertos de susto, que en este mismo periodo del año pasado superaban el millón y medio de espectadores, entre las dos.
PVC – 1: La ópera prima del director Spiros Stathoulopoulos fue una de las películas más esperadas de los últimos tiempos no solo por su contenido sino por la forma en que fue filmada. Un tema espeluznante: El tristemente célebre "collar bomba". Premiada en el festival de Cannes, entre otros del circuito europeo, y por si fuera poco, la primera película colombiana filmada en un complicado plano secuencia de 80 minutos. Al final, no interesó lo suficiente al público, no sabemos si por una desafortunada campaña publicitaria o por el desgaste de las películas que tratan el conflicto interno. Según datos de Proimágenes en Movimiento no llegó ni a los 10.000 espectadores.
NI TE CASES NI TE EMBARQUES: El productor Dago García nos tiene acostumbrados a presentar cada año una comedia para la temporada diciembre – enero. Esta vez volvió con está débil historia dirigida por Ricardo Coral, sobre un hombre que le teme al matrimonio, y que cuenta con el debut cinematográfico de la ex Miss Colombia Andrea Nocceti acompañada por Víctor Hugo Cabrera, en una cinta que podría considerarse un estruendoso fracaso, ya que solo tuvo alrededor de 80.000 espectadores, en comparación con los 700.000 que asistieron durante el mismo periodo del año pasado a ver la comedia Muertos de Susto, también producida por Dago García, y estelarizada por Alerta y Don Jediondo.
EL MAN: El primer superherore colombiano no cuajó dentro del gusto del público. Si bien la comedia del director Harold Trompetero dónde un taxista llamado "Felipe de las Aguas" decide convertirse en un patriota que clama justicia ayudado por el Divino Niño, no tuvo críticas tan malas como las que se esperaban, tampoco corrió con buena suerte, pues pese a tener 20.000 espectadores en su primer fin de semana fue retirada de cartelera rápidamente.
Orlando "Cholo" Valderrama es hoy en día la figura más destacada dentro del folclor llanero. Después de 25 años de carrera, 16 álbumes, y un premio Grammy Latino, el Cholo emerge como exponente esencial de El Joropo, música tradicional a base de Arpa, Capachos y Cuatro, que es puente de integración cultural entre Venezuela y Colombia, los países de donde es oriundo el género.
El Cholo Valderrama presentó a mediados del 2008 su nuevo trabajo titulado “Caballo”, una nueva recopilación de canciones que nos hablan de la belleza e imponencia de las llanuras; del hombre y su relación con el entorno; y de los animales, especialmente el Caballo, que le da título al álbum.
Disfrutemos entonces del video clip de “Caballo” , primer sencillo del disco ganador del Grammy Latino 2008 por Mejor Álbum Folclórico, que por cierto, es la segunda vez que un artista colombiano lo obtiene en esa categoría (Los Gaiteros de San Jacinto lo habían ganado en el 2007 por “Un fuego de sangre pura” ).
Fecha: 19 de diciembre de 2008 Artistas invitados: Cantoalegre
Tengo que admitir que no me gusta mucho la música de los últimos trabajos de Juanes. Pero no hablo de canciones como “La Camisa Negra” o “La Paga” que al contrario me parecen extremadamente creativas y que representan una profunda exploración en sus raíces paisas y en ese tipo de letras pícaras de las antiguas trovas de la región cafetera colombiana. Lo que me molesta es el poco riesgo que ha decidido tomar musicalmente, repitiendo una y otra vez la fórmula del éxito, con la responsabilidad que les corresponde a sus productores Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, a su disquera y a su manager, cuándo es conocido su inmenso talento musical (eso si, sobredimensionado por los Latin Grammy), talento que demostró cuando hacía parte de la banda Ekhymosis hace más de 10 años, como también en sus dos primeros trabajos de solista y más recientemente en la excelente canción que grabó para el álbum “Pombo Musical”, dónde adaptó y produjo la fábula “El Gato Bandido”.
También debo reconocer que la pasión que despierta Juanes en su tierra, mi tierra, no tiene precedentes. Juanes fue declarado por los principales medios colombianos como el personaje del año en el país suramericano por encima de la ex secuestrada por la organización terrorista FARC, Ingrid Betancourt, o el controvertido presidente colombiano Álvaro Uribe, muy amado por su pueblo también. Pero la cosa no para allí. A través de Internet se promueve el nombre de Juanes como candidato al Nobel de la Paz, por el concierto “Paz Sin Fronteras” realizado en la frontera Colombo – Venezolana y que ayudó a reducir la tensión diplomática entre ambos paises, y por su labor en la lucha contra las minas terrestres antipersona. Si bien me parece exagerada dicha campaña, es la clara muestra de la importancia política y social que ha ido cobrando.
El marco del concierto era perfecto. El reencuentro del ídolo de 36 años con su pueblo, gratuitamente como regalo de navidad. El lugar, escogido por el mismo cantante: la Avenida del Río de su ciudad natal Medellín, en dónde se alzan los alumbrados navideños más espectaculares de toda Latinoamérica. Los asistentes: 150.000 personas. Los teloneros: el grupo infantil Cantoalegre, con quien Juanes tiene una relación musical y personal desde hace varios años.
Cantoalegre, con más de 100 niño en escena, se presentó aproximadamente por una hora, cantando temas de su nuevo álbum de navidad, y del celebrado álbum “Un, dos, tres, por mí y por todos”. Y fue al final del recital cuando apareció por primera vez sobre el escenario Juan Esteban Aristizábal, para cantar “Dónde estarán, tan, tan” , incluida en la lista de Club Fonograma como una de los mejores temas del 2008. El público enloqueció mientras un Juanes emocionado olvidaba la letra, recurriendo a la ayuda de un papel que sacó de su chaqueta.
Luego, las luces se apagaron y la vibración de una guitarra eléctrica resonó por la rivera del río. A Los acordes de“A Dios Le Pido” los trajo el viento y a partir de ese momento la comunión entre público y artista se hicieron evidentes. Había que estar allí para sentir esa energía que en mi vida había percibido en un concierto; la apasionada entrega del artista latino del año y el infinito amor que sus seguidores le profesan. Uno a uno fue cantando sus éxitos: “La Paga”,“Mala Gente”, “Volverte a ver”, “Para tu amor”, “Gotas de agua dulce”, “Me enamora” etc.
Las más de dos horas y media de concierto, fueron un espejo de lo irregular de su repertorio como solista, con puntos muy bajos en canciones como “Lo que me gusta a mí”, o la nueva y muy criticada “Odio por amor”. También resultó un verdadero desacierto el cover de “Rebelión” , original del maestro de la música tropical Joe Arroyo. En el otro extremo, otro cover de Joe Arroyo, “La Noche”, aquella de dónde Don Omar tomó el estribillo “Otra, otra noche, otra…” fue la primera joya que pudimos escuchar. Qué buena versión y que energía para interpretarla. También se destacaron “Fotografía" , que cantó a dúo con Yina, finalista de la edición 2008 de Latin American Idol, y “Báilala”, un bullerengue que le permitió a Juanes lucirse con la guitarra mientras el frenético ritmo de los tambores aumentaba el calor de la fiesta. Pero sin lugar a dudas “La Camisa Negra”, que le dedicó al fallecido ídolo y maestro de la música Guasca Octavio Mesa, y especialmente dos temas de su ex - banda Ekhymosis fueron las canciones del concierto. “Ama la tierra en que naciste, ámala es una y nada más”, ese fragmento de “La Tierra” , quizá su mejor composición hasta ahora, fue el himno de la noche, el resumen del sentimiento general que habitaba en el lugar. Luego cantó “Solo” , la balada rock que lo dio a conocer hace ya 20 años, en 1988, cuando apenas contaba con 15 años de edad, trayendo la nostalgia a la generación que creció escuchándolo.
El concierto terminó a la media noche, en medio de espectaculares juegos pirotécnicos, y con Juanes entonando “Nada Valgo por tu amor” , mientras el público gritaba “¡ Se lució Juanes, se lució!”. Un recital que el mismo Juanes calificó como el concierto de su vida, y que yo no dudo en calificar como apoteósico.
Estoy presentando un nombre de respeto. Posiblemente la figura más importante en la incipiente historia del rock colombiano. Chucho Merchán, músico profesional graduado en Cambridge, tiene una larga trayectoria en distintos escenarios del rock mundial. En los 70’s y 80’s tuvo su propia banda de jazz llamada Macondo que se hizo rápidamente conocida en Europa por lo que fue convocado por grandes figuras para que participara como bajista en su producciones. Fue de esa manera que llegó a tocar en discos de artistas tan reconocidos como The Who, The Pretenders, George Harrison, Brian Adams, Sinnead O’ Connor, Simply Red, Everything But The Girl, Phil Manzanera, Bob Geldof, David Gilmour y Roger Waters de Pink Floyd, entre muchos otros. Pero su participación más notoria fue como miembro activo de la banda de Annie Lennox: Eurythmics, a quien luego acompañó en su etapa de solista. En su era europea también llegó a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Londres para una grabación.
En los 90’s su nombre empezó a ser un referente latinoamericano al convertirse en el bajista de Jaguares, la recordada banda mexicana. Luego tuvo su evolución natural hacia la producción de artistas, en álbumes de figuras como Fito Paez, Luz Casal, Robi Draco Rosa, Miguel Ríos, Los de Adentro, Ivan Lins, Miguel Bosé y Cabas.
Ahora, esta especie de héroe latino de la música presenta su primer álbum como solista titulado “De Regreso a Casa”. Después de estar tanto tiempo en la parte de atrás, era casi una exigencia que diera un paso adelante y reclamara el sitio de honor que se merece en la industria.
En su primer álbum demuestra lo que significa ser la voz de la experiencia. Las letras tienen un tono nostálgico que recuerdan aquellos años 60’s en los que él creció. Encontramos que nos habla, de principio a fin, del amor, la paz y el rechazo a la guerra. En el medio, se le cruza una canción dedicada a sus amigos, un par de temas de carácter ecologista, y uno que busca la reivindicación de los indígenas americanos. Podríamos decir que es un disco con una convicción política clara, en el que Merchán se exorciza 17 veces: Cada grabación es un grito ideológico.
Es un disco muy bien producido, con guitarras densas y poderosas, bajo vibrante, voz fuerte y desgarrada, sonido retro, y unos coros que se quedan grabados fácilmente en la mente, pero que están lejos de pretender ser un suceso comercial. En algunos momentos nos sumergimos en fragmentos de rock duro y oscuro, mientras en otros viajamos por canciones llenas de pequeñas texturas que navegan por el lounge, por momentos acompañadas de acordeones y trompetas y a veces totalmente minimalistas, que cuentan con arreglos vocales muy bien elaborados, en un trabajo que mantiene su unidad de principio a fin.
Recomiendo a “Una canción a la paz”, una balada rock inolvidable. También la rítmica y contestataria “Cinturón de miseria” y a “Libre”, dónde le rinde homenaje a Nelson Mandela. Pero ante todo celebro y aplaudo a la energética “Celebremos”, que despide al álbum con broche de oro, y que fácilmente podría ser la mejor canción de rock en español del año pasado.
Impresionante trabajo de rock independiente, que lastimosamente ha sido poco difundido, pues solo cuenta con un video en youtube: el del primer single “Sin amor”, y un par de presentaciones en vivo; y que ni siquiera cuenta con un myspace. Para los que quieran escuchar las canciones, en la página web de Merchán encontrarán un preview del álbum.
Sin ningún temor le doy a este disco 5 estrellas, e invito a los amantes del rock en español a que lo consigan, porque “De Regreso a Casa” es una pieza esencial que merece ser escuchada.
Estamos ante el nacimiento de otra gran banda de hip hop latino?
Durante la última década la escena del hip hop en español ha sufrido una gran revolución, que incluye por ejemplo, el desarrollo y evolución del reggaetón como un género dominante en la industria latinoamericana. De la misma manera han aparecido bandas en diferentes puntos geográficos que han definido el sonido de lo latino en el hip hop como Orishas, Los Violadores del Verso, El Sindicato Argentino del Hip Hop, y recientemente Calle 13.
Ahora la revolución continúa en la Colombia negra, la Colombia olvidada. De allí proviene Choc-quib-town, una banda que mezcla el sabor de sus ritmos con la denuncia social, en un cadencioso rap con folklor del pacífico.
Cuando la gente piensa en folklor colombiano inmediatamente piensa en cumbia o en vallenato, pero eso es una mínima parte de la torta completa. Por ejemplo el Caribe tiene a la cumbia, La Tambora, el Fandango, el Bullerengue, el Porro, las Gaitas, el Vallenato, la Champeta y el Mapalé entre otros, los andes tropicales tienen al Bambuco, la Guabina, el Pasillo, la Guasca, etc, los llanos orientales tienen al Joropo, mientras el pacífico, la zona de los negros, tiene al Currulao, el Chandé, la Salsa y la Chirimía, y es de allí que viene Chocquibtown.
Esta banda independiente, que en el 2006 apareciera en el compilado del Latin Alternative Music Conference, es producida por Ivan Benavidez (Carlos Vives) y Richard Blair (Sidestepper, Jorge Villamizar), y ganó en el 2008 dos Premios Nuestra Tierra a la música colombiana en la categoría de música urbana. Aunque hace un par de meses publicaron su segundo trabajo discográfico titulado "Oro", cuya reseña haremos más adelante, estamos aquí presentando la reedición de su álbum debut SOMOS PACÍFICO originalmente lanzado a finales del 2006, pero esta vez con algunas canciones nuevas y sonido remasterizado en Londres. Sin lugar a dudas se trata de uno de los mejores trabajos realizados por un artista colombiano en los últimos años, que contrasta con la precariedad de sus videos, de muy bajo presupuesto y calidad de realización.
No es lo mismo el rap que se hace en Nueva York o París al que se hace en el pacífico negro. Es así que llegamos a oír una canción como Pescao envenenao, en dónde lanzan una advertencia sobre políticos y demás personas que en la sociedad se encargan de sembrar el miedo y engañar al pueblo, diciendo - no me como ese cuento, no me lo creo-, a través de una analogía con los pescados que cuando llegan a una ciudad no costera, como Bogotá, ya no son tan frescos, y se puede correr el riesgo de una intoxicación. Una canción con un tema fuerte que lo matiza un estribillo convertido en una verdadera fiesta, interpretada junto a la banda revelación de la salsa: Orquesta la 33. Una de las piezas más seductoras es “San Antonio”, una antigua canción tradicional a ritmo de currulao, esta vez convertida en hip hop . En “Si” hacen una apología al rap latinoamericano, al que llaman de gueto, y confirman lo ecléctico de su sonido con frases como “me gusta el ragga, el reggae y el R&B, y eso lo mezclo con la música de aquí”. Mientras que “En Alguien como tú”, nos encontramos con una canción llena de romanticismo, y seducción, con un beat lento y envolvente. Pero no podemos dejar de lado la canción que le dio el título al disco “Somos Pacífico”, que utiliza como sampler a un viejo tema del Grupo Niche. Una canción que reclama mayor atención para una región y una raza y conlleva un grito que se oye desde el fondo de la selva del Darién: “Colombia es más que coca, marihuana y café”.
Este blog nació para compartir la música y el cine hecho por Colombianos alrededor del mundo. Hay espacio para todos los géneros, para lo comercial y para lo independiente, y como dice Sidestepper: llegó la gozadera!
